Mさんの作品

Mさんの作品を2点ご紹介致します。

ともに鉛筆デッサンです。

当絵画教室で季節毎に組む静物モチーフを描きました。



まずは、1点目。

ウミガメの剥製の静物です。

ひとつひとつの物を根気強く観察し、どれもとても丁寧に描かれています。

ウミガメはもちろんですが、植物・瓶・貝殻・敷いてある布の色や柄、

それぞれの質感の表現も実に見事で、魅力的ですね！





2点目。

キジの剥製の静物です。

大きな剥製なので、画面からはみ出す構図を選びました。

それによりキジの迫力がよく出ていますね。

1点目同様、Mさんはひとつひとつの物も非常に丁寧に描いております。

物と物との前後関係にもしっかりと気を配れているので、

複数の物が画面に収まっておりますが、うるさい感じが一切ありません。

しっかりとしたデッサン力を感じます。

鉛筆のトーンもとても綺麗です。

Mさんのような世界観のある作品を観ていると、

これらは、習作的な鉛筆デッサンというよりも、

“鉛筆で描かれた絵画”…と思わずにはいられません。

2点とも、Mさんの優しい眼差しを感じさせてくれる素敵な絵画作品だと思います！

Yさんの作品

Yさんの作品を2点ご紹介致します。

2点とも油彩です。




まずは、こちらが1点目。

世界最大の花で、その一生の内5日間しか咲かないと言われているラフレシアを描きました。

なんともグロテスクですし、恐ろしささえ感じる植物ですが...

その怪しい赤味や質感までも見事に表現されていますね。

しかし、この作品はラフレシア部分だけが良いわけではなくて、

その周囲の落ち葉なども実に丁寧に観察できているからこその完成度なのです。



以下は部分です。



落ち葉によっては、主人公であるラフレシアよりも明るいものもありますし、

またはその逆のものもあります。

それらひとつひとつを頭の中でしっかり整理しながら、

微妙な強弱を描き分けていくというのは、

デッサン力がなければできないことです。



こちらは2点目。



ジャノメチョウを描きました。

蝶の描写の丁寧さ見事さはもちろんですが、

小さな蝶が葉っぱに乗っかった時の“軽さ”まで表現できているので、

息を飲む一瞬を目撃したようなリアリティが出ていると思います。



こちらが部分。



落ち葉の時と同様、Yさんは脇役である葉っぱの葉脈も見逃しません。

これだけ大きくズームしても、隅々まで神経が行き届いるのが分かり、

2点とも素晴らしく魅力的な作品になりました！

Mさんの作品

Mさんの作品をご紹介致します。

Mさんの許可を頂きまして、当教室に入会されて初めて描かれたデッサンから4点を。

Mさんは、入会されてからまだ7ヶ月です。

作品は全て鉛筆デッサンですが、この成長ぶりをご覧頂けたら…と思いまして。





こちら↑が、入会されて描かれた初めてのデッサンです。

立方体の石膏と貝殻と石榴です。

形を捉えるバランス感覚はすでに備わっている感じでしたが、

それぞれのモチーフの質感まで…となると、まだ今ひとつというのは否めません。

いやいや、しかし、これが初めてのデッサンですから、

ここまで出来たら充分なのは言うまでもないのですが。





こちら↑が2点目。

水差し、アメリカンチェリー、霧吹きを描きました。

少し余裕が感じられ、形だけでなく構図にも気を配っていけておりますね。

それぞれのモチーフの色や質感、台に落ちている影までもしっかり観察できております。

ひとつひとつの物が　“同一平面上にあるように見える”　というのは、

形がしっかり取れていないことにはあり得ないので、

Mさんにはこの時点ですでに、しっかりした観察力があるという証だと思います。





↑3点目。

深いブルーの一輪挿しに白いバラとレモンです。

Mさんは、バラの花びらの描写に苦労されておりましたが、

一輪挿しや葉っぱとのコントラストを上手に使って、

白いバラを明るい中でしっかりと描くことに成功しております。

レモンの輪郭線がやや単調な気がしますが…

これが3枚目としたら、充分素晴らしいデッサンです。





↑4点目です。

暗めのブルーの布の上に頭蓋骨とワイングラスです。

形に関しては、最初から上手に捉えることができたMさんですが、

それにもさらに磨きがかかってきております。

頭蓋骨は、ともすれば安易な球体に陥ってしまうのですが、

頭頂部の微妙な形の変化にもしっかりと対応できております。

ワイングラスの透明感やハイライトに、いい緊張感を感じます。

素晴らしい完成度だと思います！


今後の作品がますます楽しみなMさんです。

Oさんの作品

Oさんの作品をご紹介致します。

鉛筆デッサンです。



お皿に乗った果物と金属のマグカップの静物です。

ぶどうをマグカップに絡ませる演出も効いていますね。

構図・形を捉えるバランス感覚・丁寧に乗せた鉛筆の調子、

どれにもしっかりと向き合い、気を抜くこと無くきちっと取り組んだ力作です！



以下は部分です。



取っ手部分が映り込んでいるところまで、よく観察できています。

なんと、このデッサンを描いたのは15歳の女の子です。

素晴らしい観察力と集中力だと思います。

今後の作品に期待せずにはおれません！

Uさんの作品

Uさんの作品をご紹介致します。

油彩です。



水面から顔を出す黄色い花　“コウホネ”　を描きました。

水面の深い青とコウホネの鮮やかな黄色の対比が見事で、

実に美しい作品です。



以下は部分です。



よく見てみると、空中にトンボの姿が。

そして、そのトンボの影が水面にも映っております。

水中の様子、水面の揺れ、息を飲む瞬間が伝わってくる緊張感。

素晴らしい完成度ですね！

Ｎさんの作品

Ｎさんの作品をご紹介致します。

水彩画です。



当教室にある物の中から、Ｎさんご自身でチョイスし配置しモチーフとしました。

“これぞ、水彩画！”　という、なんと素敵な雰囲気の絵でしょうか。

“にじみ”　や　“ぼかし”　が非常に有効的に使われておりますが、

その中でもちゃんと物の質感を描き分けられているので、

ただただ優しい雰囲気なだけの絵にとどまっておりません。

しっかりとした観察に基づいたデッサン力を感じさせてくれます。


以下は部分。



紫陽花の一枚一枚の花びらの薄さ。

その花びらが集まって丸みを帯びた全体感。

両方ともしっかりと表現できています。




ガラス越しに見える　“向こう側のひも”　も気を抜かずによく観察できています。




青っぽい画面の中で、アクセント的な暖色系の果物も丁寧に描き上げておりますし、

それらが乗るお皿も空間の中で自然に描けております。

瓶に書かれたロゴの文字もしっかりと描き切り、

非常に完成度の高い作品になったと思います！

Uさんの作品

Uさんの作品をご紹介致します。

油彩です。



白馬の風景を描きました。

川沿いの桜も満開で、最高に良い眺めですね！

奥に見える山々の積もった雪の表情も見事ですが、

それらをしっかりと描いた上で、“ちゃんと奥にあるように見せる”

というのは、実はけっこう難しく、デッサン力が必要なのです。

Uさんは、それを見事にクリアされております。


以下は部分です。



吊り橋とその下を流れる川も、大変丁寧に観察し、よく描けております。

完成度の高い、雄大な風景画になりましたね！

Yさんの作品

Yさんの作品をご紹介致します。

油彩です。



花に留まった蝶々の一瞬の表情を描きました。

Yさんは、蝶々の羽の光が透けて見えるほどの薄さの表現に苦労されておりましたが、

しっかりと色を作ることに集中し、とても自然に出来上がったと思います。

奥の緑の空間の“塗り”を工夫されておりますし、手前の花びらの扱いも的確で、

まったく無駄がなく色鮮やかに仕上がっております。

素晴らしい出来栄えですね！

Uさんの作品

Uさんの作品をご紹介致します。

静物油彩です。



卓上に組まれたモチーフをとても丁寧に観察し、

丸太の表情、一輪挿しのガラスの質感、ひょうたんやそれに付いてる赤い紐に到るまで、

油絵具の表情を活かして見事に描き切っています。

F10号という比較的小さいサイズの作品ですが、迫力があり大きく見えます。

見応えのある作品に仕上がりました！

Oさんの作品

Oさんの作品をご紹介致します。

人物油彩です。



F30号の大作です。

女性の色白の肌、複雑な衣装の質感などなど、

Oさんが、ひとつひとつに対して非常に強いこだわりを持って描かれたのがよく分かります。

床や背景にも具体的なしっかりとしたヴィジョンがあって、

それをやり切る力は見事としかいいようがありません！

欲を言えば、、人物の腰と椅子の間の隙間の空間がもう少し出せると、

さらにクオリティの高いものになったと思います。

しかし、堂々たる出来映えの素晴らしい作品ですね！