Tさんの作品

Tさんの作品をご紹介致します。

色鉛筆画です。

今は亡き、大切なご家族の一員だったワンちゃんを描きました。





こちら↑は、資料として参考にした写真とともに。

参考資料と一緒に作品を公開・展示するわけではないので、

こういう見せ方はどうかとも思うのですが...

この形の正確さや出来上がった作品とのニュアンスの違いを見て頂きたく。



作品はこちら↓です。



少しリードを引っ張ってどや顔のワンちゃんの表情が見事に捉えられておりますね。

ワンちゃんへのこの優しく暖かい眼差しは、飼い主さんならではのものだと思います。

毛並みはもちろんのこと、洋服も全く気を抜くことなくしっかり観察できております。





部分です。

目元・口元などの複雑な毛の流れもしっかりと描き切っております。

思わず触りたくなってしまうような、素晴らしい完成度の作品に仕上がったと思います！

Tさんの作品

Tさんの作品を3点ご紹介致します。

3点とも紙に色鉛筆で描かれております。

まずは、1点目。



ピエロの人形とカレールー皿、そしてビー玉の静物です。

クタッとした人形が愛らしく柔らかく描けております。

カレールー皿の金属感、ビー玉のガラス感、

それぞれの質感の描き分けも見事です。


以下は部分です。



カレールー皿に映り込んだビー玉の様子までしっかりと捉えられております。

手数こそ入ってはいませんが、台に白い布が敷かれていて、

その上にモチーフが組まれているというところまで十分に感じさせてくれますね。



2点目。



赤い瓶とびわが秋っぽい印象を与えてくれる静物です。

こちらの作品も、ひとつひとつの物の色と質感が丁寧に追いかけられております。

台上の白い布の表情は、ピエロの静物の時よりも成長を感じますね。

ピンクのガーベラも活き活きと描けております。


3点目。



異国情緒あふれるオリエンタルな水差し(？)と、江戸切子のグラスの静物。

青い布の上に補色であるオレンジを乗せ、手前には貝殻を配置しました。

色鉛筆では、色鮮やかに描くのはなかなか難しいのですが、

Tさんは、画面にしっかりと色を塗り込んで、

それぞれの物をきっちりと描写することができております。

3点とも、画面に緊張感のある作品に仕上がりました！

Mさんの作品

Mさんの作品をご紹介致します。

P8号に油彩です。

知人のワンちゃんを描きました。



もはや言葉は要らないですよね。

どう観ても「可愛い！」に尽きます。

これは、飼い主さんを見上げているのでしょうか？

赤いバンダナがおしゃれです。

ふと覗く白目もとても愛らしいですね。


こちらは部分です。



こうしてズームしてみると、

『しっかりしたデッサン力に裏打ちされての表現があってこそ』

なのがよく分かります。

黒い毛と白い毛の境目で分かりやすく毛の質感を出していたり、

鼻の濡れた表情も丁寧にしっかりと観察できていたり、

床に落ちている影の強弱にもしっかりと気を配れています。

マズルが手前に飛び出しているようにちゃんと見えるのも、

太い腕と爪と肉球が描き分けられているのも、

全てデッサンができているからですね。

素晴らしい完成度の作品に仕上がったと思います！

Mさんの作品

Mさんの作品をご紹介致します。

水彩画です。



スコーンが３つ描かれておりますが、

微妙に傾いていたりして、それぞれの形の違いを描き分けております。

すごく描き込んであるわけでも、リアルに見せようとしているわけでもないのですが、

良い意味で、この不思議に脱力した画面の中に、

優しい世界観があると言いますか、臨場感があると言いますか...

眺めていると、暖かい気持ちになるような、そんな作品だと思います。

こういうのも、絵の魅力の内のひとつですね！

Kさんの作品

Kさんの作品を２点ご紹介致します。

２点ともに色鉛筆画です。


まずは１点目。



赤いポットがクリアに描かれており、その質感もよく観察できております。

奥の金魚鉢には花が生けてありますが、明るい淡い対比の中での水の表情であったり、

茎が屈折して見える歪みであったり、的確な描写が冴えています。

テーブルに敷いてある布、落ちている影も丁寧に決めていっておりますね。

それぞれの形がしっかり取れているので、緊張感のある作品に仕上がりましたね！


２点目。



１点目同様、ひとつひとつの果物の形がしっかり描かれております。

色と質感を丁寧に追っていった結果、一枚の絵が出来上がった。

そんな印象でしょうか。

色鮮やかで瑞々しい果物の静物画になりましたね。

とても集中されて、楽しく描かれているのが分かる力作だと思います！

Sさんの作品

Sさんの作品を2点ご紹介致します。

２点とも水彩です。


まずは１点目。



白い木の車輪が主人公の静物画です。

円形というのは、真正面から描くにはただの円なので、

いろんな器具などを使えば正円を描くのはそれほど難しいことではないのですが、

ほんのちょっとでも斜めから...となると、途端に難しくなります。

Sさんも良い形を取るのに苦労されたとは思うのですが、

寄りかかっている車輪をうまく表現できていますね。

左斜め上からの光をしっかりと意識され、落ちている影もよく観できていると思います。

水彩画ならではの優しい雰囲気の作品ですね！


２点目。



水辺の風景画です。

水面の表現に工夫の跡がうかがえますね。

一番奥の山並みの色もしっかりと弱い対比の中で描けていますね。

緑色の中に赤い屋根の建物が印象的で、

静かな空気感まで感じさせる素敵な作品になったと思います。

Kさんの作品

Kさんの作品を4点ご紹介致します。

すべて鉛筆デッサンです。

まずは1点目。



金属のカップとラムネの瓶です。

とても神経の行き届いた観察の下、非常に緊張感のある画面となっております。

ラムネの瓶越しに見える白い布の屈折にもしっかりと注意を払っております。

シンプルなモチーフですが、テーブルの上の白い布を斜めに置くことで動きを持たせて、

布の質感や手前奥をしっかりと描き分けることで、空間まで意識できておりますね。


2点目。



トウモロコシ、にんにく、くるみ　を描きました。

まずは、トウモロコシの粒々を全部描く！というこの気合いが素晴らしいです。

ゆえに、ちょっと粒の強さが似てしまい、立体感が弱くなってしまったきらいはありますが、、

全部描く！というパッションがある人は、必ず上達する人であると思っています。

にんにく、くるみ　とてもよく観察できておりますね。

見事な完成度だと思います！


3点目。



黄色い水仙を描きました。

デッサンでいつも難しいと思うのは、黄色の表現です。

明るく描きたいんですが、真っ白ではないですし...

Kさんは、苦戦しながらも葉っぱや瓶にもしっかりと気を配り、

優しい柔らかいデッサンに仕上げたと思います。

固い物、柔らかい物、薄い物、厚い物...

それらをしっかりと意識し描き分けられていると思います！


4点目。



金属のマグカップと蓮を描きました。

今までの3点よりも、黒の色幅が増えた気がします。

台上の白い布の描写にも力みがなくなってきていますね。

非常に集中力を感じる、魅力的なデッサンに仕上がったと思います！

Kさんの今後の作品も非常に楽しみです！

Sさんの作品

Sさんの作品をご紹介致します。

鉛筆デッサンです。



籐の籠に果物をたっぷりと乗せた、いわゆるフルーツバスケットでしょうか？

Sさんは、真横からではなく少し横から見下ろした状態で描きました。

見下ろすと、果物ひとつひとつは観察しやすく描きやすくなりますが、

真横から描くより、籐の籠の描写は難しくなります。

しかし、Sさんはそれに果敢に挑戦し、

じっくりと時間をかけてモノにしました！


以下は部分です。



こうしてズームすると、籐の籠の編み込んである形のひとつひとつを根気強く観察し、

非常に丁寧に描いているのがお分かり頂けると思います。

編み込んである部分のへこみやでっぱりに気を遣いながらも、

全体は“立体物の籠”としても成立させないといけないわけですから、

これは決して容易なことでないのです。


さらに、部分。



りんごの手前奥の強弱。さくらんぼの赤さ・・・などなど、

部分的に見てもハーフトーンが美しく、とても魅力的です。

非常に完成度の高いデッサンになりましたね！

Oさんの作品

Oさんの作品をご紹介致します。

油彩です。



色鮮やかな孔雀をドドンと画面に大きく入れました。

青と黄色の対比がとても綺麗ですね。

ここまで大きく入れると、顔や身体の毛並みはもちろん、

羽もしっかり描かないと画面が保たなくなってしまうものです。

Oさんはそれらをしっかりとやり切って、

生き生きとした孔雀を描くことに成功しております。


以下は部分。



くちばしや目の表情もとても良いですね。

生き物を描く時、“目は命”と言っても過言ではないと思います。

角度によって見える翼の柄の強弱にも気を配れており、

素晴らしい完成度の作品に仕上がったと思います！

Yさんの作品

Yさんの作品をご紹介致します。

油彩です。



凍てつく夜、満月を背に１羽のカラスが老木に留まっております。

枝には、雪か？霜か？寒さがよく伝わります。

モノトーンに近いこういった世界を白と黒の混色だけで描こうとすると、

とかく単調になりがちなのですが、

Yさんは地の色に暖色系のピンクを置き、それを覆い隠したり部分的に透けさせたりして、

絵具の厚さをコントロールしながら発色を工夫しております。

満月も輪郭をぼんやりさせることで、空気の重さや層を感じさせることに見事に成功しております。


以下は部分。



木の枝もカラスも、満月を背にしたいわゆる“シルエット”ですが、

こうしてズームにすると、ちゃんと枝とカラスで微妙に色が違う。

奥に向かって伸びる枝もしっかりと描けております。

一見色数の少ない絵に見えるかもしれませんが、

グレーの色味の豊富な、見事な世界観の作品であることがわかります。

実に“いい絵”だと思います！